Vol. 1 / Numéro 1
Une revue littéraire et culturelle bilingue
Vol. 1 / Numéro 1
"Je pense que mon travail concerne la communauté queer et la famille choisie.Je n'essaie pas de représenter une «communauté queer» plus large - juste ma communauté d'amis queer spécifique.
The Transitory Space series deals with urban and natural locations that are transforming due to the passage of time, altered natural conditions and a continual human imprint. In everyone and in everything there are daily changes and this series articulates fluctuationin the photographic image and captures movement through time and space
Humans leave traces and artifacts of our consciousness everywhere in our environment. Contradictory realities can be found co-existing wherever we look. They’re in what we choose to think; what we choose to believe; and, how we choose to act. And, they can be found in what we choose to observe.
When I look back on a moment it’s full of impressions and multiple exposures capture this. I make multiple exposures on specific frames in camera which allows me to display a more complete correlation of experiences that a single exposure just misses.
Every moment captured on film is over as soon as the shutter clicks, recording the ephemeral. Yet, in reality, there is always a visual cacophony of experience. We are always living in many realities at once. Multiple exposures express the way we experience the world more accurately.
"Je pense que mon travail concerne la communauté queer et la famille choisie.Je n'essaie pas de représenter une «communauté queer» plus large - juste ma communauté d'amis queer spécifique.
À Montréal, au cours du mois de septembre, le Musée McCord a présenté Levine's Photographies étranges, une exposition rétrospective présentant une sélection de ses photographies projets , Portraits étranges, Du temps seul, et Changer.
Se tenir parmi les 52 photographies à grande échelle, a été un moment incroyable. Les décors qu'il construit - le style et les couleurs, contrastant avec l'immobilité tranquille de ses sujets, réalisent, en les prenant tous à la fois, une expérience de connexion écrasante. Vous ne pouvez pas vous empêcher de ne faire qu'un avec ces tranches de vie qu'il construit si bien. Il vous place là . Et oui, le travail du photographe non binaire et transmasculin interroge la représentation des rôles de genre binaires traditionnels. Son talent artistique, cependant, est sa capacité à faire émerger leur humanité. Et c'est tout un exploit, à cela.
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Levine a deux livres, Portraits étranges et Changer.
Leah Oates has a B.F.A. from the Rhode Island School of Design and a M.F.A. from The School of the Art Institute of Chicago and is a Fulbright Fellow for graduate study atEdinburgh College of Art in Scotland. Oates has been part of group shows in Toronto at the Gladstone Hotel, John. Aird Gallery, Connections Gallery, Gallery 1313, Propeller Gallery, Artscape Wychwood Barns Community Gallery, Arta Gallery and The Papermill Gallery. Oates has had solo shows in the NYC area at Susan Eley Fine Art, The MTA Lightbox Project at 42nd Street, The Arsenal Gallery in Central Park, The Open Center, The Center for Book Arts and The Brooklyn Public Library Main Branch and had had solo show
nationally and internationally at Black Cat Artspace in Toronto, Real Art Ways in Connecticut, Sara Nightingale Gallery in Long Island, Artemisia Gallery in Chicago and at Galerie Joella in Turku, Finland. Oates has been in group shows in America at Wave Hill, Edward Hopper House, Chashama, Williamsburg Art Center, Metaphor Projects Gallery, Usagi NYC, Denise Bibro Fine Art, Nurture Art Gallery and The Pen and Brush Gallery. Oates had press and been featured in numerous publications including Art Toronto, Al-Tiba9 Contemporary Art Magazine, Junto Magazine, Magazine 43, Underexposed Magazine, Ruminate Journal, Mud Season Review, dArt Magazine, The Tulane Review, The Six Hundred Journal, Blue Mesa Review, Friends of the Artist, GASHER Journal, Flumes Literary Journal and the 805 Lit + Art Journal.